林涛教授认为。
无论是早期健陀罗佛教艺术，还是东夏为王候将相所挥制的人物画，都非常注重人物的庄重威严。🎊
画师想让观者心怀敬畏，不敢亵渎。
为了表现庄重，这些画派习惯于将画像甚🐲🃯🛏至是雕♔☙♔☙塑平面化、扁平化。
不管是带着神性的佛像，还是我们常见的清代宫廷中的帝王🙐画像，名臣图谱，几乎全都是威🛎🛌严端坐的正脸像，⚪🔉⚘就是这个道理。
清宫野史，
意大利人郎世宁曾经给💇清圣祖康熙皇帝，进献过一张西式侧坐的肖像油画。
他侧重空⛅间透视，画的💇“惟妙惟肖，眉眼五官纤毫毕现”，想要以此讨好🖟这位东方土地的统治者。
结果康熙帝勃然大怒，
认为画面人物坐姿虚浮，明暗不清，豪无威严，有形无神，俗气之极！命令将这♣张有毁圣颜的画作销毁。
郎大人这才⚸从此认命，改行研究新体画去了。
国画🖺🗧🝿人物往往不会有丰富🗷的🉡🈻🃡五官变化，也不像西式油画习惯大面积的用阴影，或者透视来表现真实的空间感。
这就更加考验画师的水平，
过于庄重，就会显得呆板，没有了人气。
因此，所有人物的精气神，灵动的气质和飘逸神态，都需🂌🍔🇯要画师用高超的技巧，在一双眼睛上点出来。
从眼观心，再观人。
这也就是东⚸方画家所谓的重🉡🈻🃡意不重形的“心象”。